El pintor francés Henri Matisse dijo la famosa frase: “La creatividad requiere coraje”. Pero, ¿hasta dónde deben llevar a cabo los artistas la creatividad? El criptoarte es la frontera más reciente que genera enormes ondas en todo el mundo del arte, con algunas obras de arte digital que se subastan por cientos de millas a millones de dólares.
Entre los ejemplos destacados se incluyen una obra de arte del artista digital Beeple que se vendió en Christie’s por 69,3 millones de dólares (40 000 ETH) y el código fuente de la World Wide Web de Sir Tim Berners-Lee que se subastó por 5,4 millones de dólares (2572 ETH). Con cifras de ventas de NFT como esa, no sorprende que la capitalización de mercado total del arte criptográfico supere los $2 mil millones en 2021.
El mercado emergente del arte criptográfico, o también conocido como arte NFT, naturalmente ha generado un interés sustancial en el medio. ¿Pero es otra moda pasajera de blockchain, o es el arte criptográfico el futuro de la industria del arte? Echamos un vistazo a qué es exactamente el arte criptográfico, en qué se diferencia del arte tradicional, cómo funciona la tecnología y algunos ejemplos notables.
Indice
¿Qué es el criptoarte?
Crypto art es un término general acuñado para representar la fusión del arte y la tecnología blockchain. Como subecosistema dentro del mundo de las criptomonedas, el arte criptográfico pretende preservar versiones inmutables del arte digital, como álbumes de música, pinturas, premios y una amplia gama de recuerdos.
Crypto art es arte digital que utiliza la tecnología blockchain para verificar la propiedad. Así como se puede verificar la autenticidad de un Matisse original, el arte criptográfico utiliza un token no fungible (NFT) para la verificación. La singularidad del trabajo es lo que lo hace valioso, porque a diferencia del arte digital ordinario que se puede replicar fácilmente, el criptoarte es único en su tipo.
La idea de que la singularidad es lo que hace que el arte digital sea valioso puede parecer absurda, pero piénsalo de esta manera: cualquiera puede comprar una copia perfecta de la Mona Lisa que es visualmente indistinguible de la real. Pero solo un museo en el mundo posee el original, y esa obra de arte física se considera invaluable.
El criptoarte (o arte NFT) representa un nuevo panorama artístico que utiliza la cadena de bloques para conferir singularidad y escasez digital. Anteriormente, las obras de arte y el contenido digital podrían replicarse fácilmente una infinidad de veces, lo que hacía imposible construir la percepción de escasez que disfruta el arte tradicional.
Este concepto ha creado un mercado completamente nuevo casi de la noche a la mañana. Los creadores de contenido ahora pueden especificar qué versión de su trabajo es la «real». También tienen la libertad de crear 100, o 1000, o la cantidad de copias de edición limitada de su trabajo, sin tener que preocuparse por las falsificaciones.
Han surgido casas de subastas descentralizadas para facilitar el comercio de criptoarte. Jason Rosenstein, el cofundador de Portion, dice que el objetivo de su casa de subastas es atender tanto a artistas establecidos como nuevos. Cualquiera es libre de crear un NFT en Porción y recibe el 100 % de los ingresos.
Incluso los museos y las casas de subastas tradicionales se están sumergiendo en el mundo del criptoarte. Por ejemplo, la famosa casa de subastas Christie’s encabezó la histórica venta de Beeple que recaudó más de $69 millones. La Galería de los Uffizi en Italia ha acuñado y vendido a Miguel Ángel NFT por $170,000. El museo está trabajando para acuñar y vender más obras maestras de su colección.
En junio de 2021, la icónica casa de subastas de Londres, Sotheby’s, anunció una subasta en línea llamada «Natively Digital: A Curated NFT Sale» que contó con obras de 27 artistas digitales. El objetivo de la subasta era cultivar la venta de criptoarte, con un atractivo tanto para los entusiastas de la criptografía como para los coleccionistas de arte tradicional. La oferta comenzó en $ 100 y los pagos se pudieron realizar en dinero fiduciario o criptomonedas.
El entusiasmo por el criptoarte no muestra signos de desaceleración. Tanto las obras de arte antiguas como las nuevas y los coleccionables se comercializan en varias plataformas, con miles de millones de dólares en volumen comercial colectivo.
¿Quiénes son los criptoartistas?
Los mayores impulsores del panorama del arte criptográfico son los artistas que crean/recrean piezas para almacenarlas en la cadena de bloques. Aunque los NFT pueden representar numerosos aspectos del mundo digital, el primer paso comienza con la creación de obras de arte digitales. El arte digital se puede crear mediante el uso de software fácilmente disponible y una computadora personal en forma de GIF, JPEG, videos, imágenes en 3D y formas de arte similares.
Si bien el arte digital antes mencionado se puede replicar y distribuir fácilmente a través de Internet, los criptoartistas deben certificar y acuñar un token no fungible que esté vinculado a la autenticidad del arte creado. Una vez certificado, el arte puede cargarse en varios mercados y comercializarse entre compradores potenciales.
Es importante tener en cuenta que el arte criptográfico también está sujeto a las leyes de derechos de autor y se espera que los artistas creen, acuñen y vendan NFT únicos respetando la propiedad de otras obras de arte.
Metaverso
El término metaverso fue acuñado en 1992 por Neal Stephenson, autor de la novela de ciencia ficción Snow Crash. Esta fue la primera vez que alguien imaginó un mundo virtual completamente interactivo que constaba de avatares humanos y objetos digitales en 3D.
Metaverse es la implementación más popular de crypto art o NFT, que utiliza el arte digital para representar objetos en un mundo virtual completamente funcional. El Metaverso permite a los usuarios crear, poseer, comprar y vender versiones virtuales de zapatos, ropa, propiedades y otras pertenencias.
Un metaverso también puede representar comunidades sociales donde personas de todo el mundo pueden participar en reuniones en línea para conferencias, reuniones y fiestas. En una configuración típica de metaverso, los usuarios pueden interactuar entre sí y participar en eventos de realidad virtual (VR), como bailar con música o asistir a clases de yoga en grupos.
Metaverse también ha encontrado casos de uso en la industria de los juegos a medida que los desarrolladores crean juegos de mundo abierto en torno al creciente ecosistema digital. Al infundir la gamificación, los metaversos se pueden modificar para representar mundos virtuales interactivos explorables a través de avatares creados por los usuarios.
Dado el potencial sin explotar de las posibilidades dentro de los metaversos, las principales corporaciones tecnológicas y de redes sociales continúan explorando varios casos de uso destinados principalmente a mejorar la participación del cliente. Por ejemplo, el gigante de las redes sociales Facebook se rebautizó a sí mismo como «Meta» para estar más alineado con el desarrollo de un metaverso. Siguiendo el ejemplo, numerosos gigantes tecnológicos también están explorando las capacidades del metaverso para identificar las diversas fuentes de ingresos y los servicios de participación del cliente.
Tokens no fungibles (NFT)
Los tokens no fungibles son los que hacen posible el criptoarte. Si bien son comparables con cualquier otra forma de imágenes digitales, incluidas las imágenes JPEG, GIF y 3D, las NFT contienen metadatos que pueden ayudar a demostrar su valor y propiedad sobre una cadena de bloques pública.
Dadas las infinitas posibilidades que ofrece la digitalización, las NFT han evolucionado para representar objetos del mundo real en metaversos y otros mundos virtuales. Las tiendas virtuales en línea facilitan las compras minoristas de ropa, zapatos, propiedades y otros activos y mercancías digitales.
Además, el verdadero valor de mercado de los NFT está dictado por la rareza y la demanda pública de una colección o entidad en particular. Algunos de los principales ejemplos de adopción de NFT incluyen el lanzamiento de álbumes de música y la emisión de premios y tokens para fanáticos en varios eventos deportivos.
Además de representar aspectos del mundo real, los artistas aprovechan al máximo este paisaje incipiente para crear arte y comercializarlo entre compradores potenciales de todo el mundo. Esto también brinda a los entusiastas la oportunidad de recrear pinturas populares y ofrecer a los coleccionistas una pieza de historia invaluable.
Diferencias entre arte criptográfico y arte tradicional
El arte ha evolucionado a pasos agigantados durante el último siglo. El mundo del arte tradicional existe desde la antigüedad e incluye pintura, escultura, música, teatro, dibujo, arquitectura y cine. Por otro lado, el arte digital apareció por primera vez en la década de 1960. Se incluye en la categoría de «arte de los nuevos medios», que incluye el arte por computadora, el arte multimedia y la fotografía digital.
Los dos mundos del arte comparten muchas similitudes, pero también tienen algunas diferencias fundamentales. El arte digital tiende a tener menos «errores» porque el artista simplemente puede deshacer cualquier error. Los artistas tradicionales no tienen ese lujo. Los errores son permanentes y no se pueden deshacer, lo cual es parte de la apelación.
La reproducción es también una faceta clave que diferencia el arte tradicional del digital. Cuando se trata del espacio digital, es increíblemente fácil presionar CTRL+C y hacer infinitas copias. Por el contrario, las obras de arte tradicionales son más difíciles, si no imposibles, de reproducir por completo. Esto afecta la rareza de una pieza, lo que a su vez afecta su precio de mercado.
El valor del arte digital variará con precios que van desde cientos de dólares hasta millones. Hay muchos factores que producen el valor de una obra de arte, incluido el estilo, el tamaño, la paleta de colores y la ubicación de la exhibición. El nombre del artista también puede influir en la valoración general de una obra de arte, así como en cuánto están dispuestos a pagar los coleccionistas por ella.
La gente atribuye valor estético y emocional a elementos materiales como las bellas artes. Están más que felices de pagar el mejor precio por algo que se percibe como raro. Sin embargo, los medios digitales históricamente no han disfrutado de ese privilegio debido a su facilidad de reproducción.
Ahora, todo eso está cambiando, gracias a la tecnología blockchain y crypto. Ahora es mucho más fácil designar una copia oficial de una obra de arte digital. Las obras de arte criptográficas están diseñadas para ser completamente únicas, lo que las convierte en el medio perfecto para quienes crean arte. Ya sean artistas, personas destacadas o músicos, los artistas pueden ganar dinero vendiendo productos digitales que, de otro modo, se copiarían, compartirían o robarían libremente.
Si el artista solo hace una copia de su obra, entonces esa es la única que es auténtica. Las personas pueden descargar varias ediciones de Internet para su uso personal, pero se pueden verificar fácilmente como falsificaciones. Es como comprar una copia de la Mona Lisa en la tienda de souvenirs de un museo. Nadie creería que es el verdadero negocio.
La venta de varias obras de arte criptográficas en 2021 representó un nuevo punto culminante para los derechos de propiedad en la esfera del arte digital. El mercado naciente refleja una nueva forma para que los creadores de contenido nativos digitales y expertos en tecnología eliminen a los intermediarios y se conecten financieramente con sus audiencias.
Los precios de venta alucinantes de algunas obras de arte criptográficas naturalmente han despertado confusión y burla. Hay mucho cinismo, pero la verdad es que comprar coleccionables digitales no es diferente de comprar coleccionables físicos. Nadie colecciona zapatillas de edición limitada, ropa de diseñador o cartas Pokémon por el valor de sus materiales. Más bien, normalmente los compran por estética, artesanía y rareza.
Para los compradores, el beneficio más obvio del arte criptográfico es que tienen derechos de propiedad integrados en el producto. Solo una persona, el comprador real, tendrá acceso a una entrada de cadena de bloques única que demuestre la propiedad verdadera y verificada.
Para los inversores en activos digitales, los NFT son un nuevo activo especulativo que pueden comprar y mantener con la esperanza de que su valor aumente algún día para poder venderlo y obtener una buena ganancia. Existe un gran mercado para el comercio de NFT, lo que ha contribuido significativamente al aumento del valor del mercado del criptoarte.
Para los artistas y creadores de contenido, el arte criptográfico ofrece una nueva forma de pérdida de la venta de su trabajo. Al usar la cadena de bloques para tokenizar su obra de arte, los artistas incluso tienen la opción de recibir un porcentaje del precio de reventa cada vez que se vende su obra de arte, a perpetuidad. Esto significa que incluso si la obra de arte se vende muchos años después, el artista original seguirá recibiendo las ganancias. Todavía pueden obtener algún beneficio de su trabajo, especialmente si se vuelve más popular y valioso en el futuro.
Dicho todo esto, es poco probable que el arte criptográfico pueda o reemplace por completo al arte tradicional. El interés por coleccionar pinturas y esculturas raras sigue siendo tan grande como siempre, a pesar de que ahora es sencillo hacer reproducciones digitales de cualquier obra de arte clásica. Los dos medios son lo suficientemente diferentes como para garantizar que encuentren una manera de coexistir.
¿Cómo funciona?
Todas las transacciones que involucran un NFT son validadas por la cadena de bloques, lo que facilita el seguimiento de la propiedad y la autenticación de las transferencias entre compradores y vendedores.
La tecnología detrás del arte criptográfico y otros coleccionables criptográficos se puede usar para tokenizar casi cualquier cosa, desde música, dibujos, certificados y tweets hasta artículos como este. Dado que los datos de la cadena de bloques se distribuyen a través de una red de computadoras, no existe una única ubicación central donde se pueda manipular o alterar un archivo digital.
Hay cientos de mercados para la creciente comunidad de criptoarte, que abarcan todo, desde arte digital y cromos hasta bienes raíces virtuales y juegos. Es posible que las inversiones en NFT no compitan con el comercio de divisas, pero siguen siendo significativas, lo cual es una gran noticia para los creadores y artistas de NFT.
Los NFT utilizan el estándar de token ERC721, que es un contrato inteligente a prueba de manipulaciones basadas en Ethereum que garantiza la autenticidad de un archivo digital. Muchas plataformas criptográficas permiten a los artistas y creadores de contenido, incluso aquellos con una capacidad técnica mínima, acuñar arte criptográfico fácilmente utilizando NFT. Todo lo que tiene que hacer es abrir una cuenta, cargar su trabajo y agregarlo a la cadena de bloques.
Decidir qué plataforma funciona mejor para ti depende en gran medida de tus necesidades. Considera factores como seguridad, tarifas y comisiones, facilidad de uso, protección de derechos de autor y regalías. A continuación se muestran algunos ejemplos de mercados populares de criptoarte.
OpenSea
Es un mercado NFT peer-to-peer (P2P) que facilita la creación, venta y colección de criptoarte. La plataforma ofrece una amplia gama de productos en más de 200 categorías, que incluyen arte digital, coleccionables digitales, mundos virtuales, nombres de dominio descentralizados y más.
Cualquiera puede negociar NFT en el mercado, independientemente de su ubicación. La plataforma obtiene un recorte del 2,5% de cada compra. Los pagos se pueden realizar utilizando más de 200 criptomonedas, incluidas Ether (ETH), Bitcoin (BTC), USD Coin (USDC), Decentraland (MANA), Sandbox (SAND) y otras.
Art Blocks
Es una plataforma de creación de contenido basada en Ethereum. Los criptoartistas pueden usar la plataforma para crear imágenes, contenido interactivo y modelos 3D. La plataforma también permite a un creador acuñar su trabajo en un NFT y agregarlo a la cadena de bloques.
Cualquier trabajo que se haya acuñado con éxito en Art Blocks se representa instantáneamente en la red Ethereum como un token NFT. Luego, el token se puede incluir en cualquier mercado de NFT, incluido OpenSea.
Art Blocks ha tenido un gran impacto en el mercado de NFT desde su lanzamiento en noviembre de 2020. ¡Su volumen de transacciones solo en agosto de 2021 superó los $586 millones!
Foundation
Es una de las plataformas más populares para la venta de arte respaldado por NFT. Este fue el mercado que facilitó la venta de Nyan Cat por casi $600,000 en ETH en febrero de este año.
Los creadores que ponen su obra en subasta reciben el 85% del precio de venta final. Si su trabajo se vende en Foundation u otros mercados de NFT como OpenSea o Art Blocks, entonces tienen derecho a una regalía del 10%, para siempre. Los creadores de la plataforma han ganado más de $142 millones desde su lanzamiento en febrero de 2021.
¿Cuánto cuesta colgar el arte criptográfico en tu pared?
Si bien el arte criptográfico se puede replicar y copiar simplemente descargando la imagen o tomando una captura de pantalla, el proceso omite la característica más importante del arte, es decir, los metadatos o la prueba de su singularidad.
A cada arte digital se le debe asignar una identificación única antes de que pueda llamarse NFT y posea un valor monetario. Como resultado, la identificación única de los NFT es lo que hace que las obras de arte sean únicas, lo que confirma la legitimidad del valor y la propiedad de las obras de arte. Los precios típicos de la acuñación de un NFT pueden variar desde $ 1.00 hasta un promedio de $ 900, según el proveedor de servicios y el host de la cadena de bloques. Sin embargo, los precios poco realistas pueden aumentar aún más los costes de acuñación de NFT.
La identificación única de una obra de arte NFT se puede cotejar en una red de cadenas de bloques públicas. Cuando el arte criptográfico se vende o se transfiere a un usuario diferente, los metadatos se marcan con una marca de tiempo en la red de la cadena de bloques. Dependiendo de la rareza y la demanda de coleccionista de la pieza, un NFT puede oscilar entre unos pocos dólares y millones.
Los mercados de NFT ayudan al creador a acuñar arte digital en un token no fungible. El proceso generalmente implica el uso de una billetera de criptomonedas nativa de blockchain y un pago de criptomonedas. Minting requiere que el creador pague tarifas de transacción o tarifas de gas para actualizar la cadena de bloques con los metadatos sobre el arte criptográfico en cuestión, determinados por la red de la cadena de bloques y el estrés o la capacidad transaccional actual de la cadena de bloques.
El mayor problema con Crypto Art
Al igual que muchos proyectos relacionados con la tecnología blockchain, el arte criptográfico ha recibido una buena cantidad de críticas. La más importante es que la creación de criptoarte es mínimamente ineficiente desde el punto de vista energético, ya que la validación de transacciones requiere mucha energía.
Según los informes, los NFT son responsables de millones de toneladas en emisiones de dióxido de carbono. El problema es tan grave que ArtStation canceló los aviones para lanzar un mercado de NFT a las pocas horas de anunciarlo, debido a la reacción negativa de las redes sociales.
La buena noticia es que el problema es bien conocido y los desarrolladores están trabajando activamente para cambiar el modelo de validación para reducir la cantidad de energía necesaria para el mantenimiento de registros.
Sopesar los riesgos y las recompensas
El mercado de NFT, si bien es gratificante, ha abierto nuevas vías potenciales para los estafadores y los malos actores que se dirigen a inversores y coleccionistas desprevenidos. Al igual que cualquier otro ecosistema que involucre criptomonedas y tecnología blockchain, se recomienda a los inversores y entusiastas que investiguen mucho sobre las NFT antes de realizar cualquier compromiso o compra.
Es igualmente importante que los inversores confirmen los metadatos de los NFT en sus cadenas de bloques correspondientes. Metadatos es un término que se utiliza para describir información adicional sobre un objeto en particular o una instancia que, en el caso de NFT, implica información sobre la acuñación, el host de la cadena de bloques, la propiedad y los detalles del creador. La información disponible en la cadena de bloques puede considerarse como la única forma de confirmar la legitimidad de una oferta de criptoarte.
Como se discutió, la credibilidad y el valor de las NFT están directamente relacionados con sus creadores y la demanda en el mercado de reventa. Dicho esto, aunque los NFT pueden verificar en términos de autenticidad, no garantiza un valor de reventa alto. El valor de reventa de los NFT está puramente determinado por el sentimiento del inversor adjunto al art.
Ejemplos famosos
A continuación te indicamos unos ejemplos famosos de criptoarte.
Nyan Cat
Nyan Cat es una animación de 8 bits de un gato con cuerpo Pop-Tart que deja un rastro de arcoíris mientras vuela a través de un campo de estrellas acompañado de una pegadiza melodía sintetizada. La animación fue creada por Chris Torres en 2011. Al igual que con la mayoría de los memes populares, no está del todo claro por qué se volvió viral tan rápido. Sin embargo, probablemente hubo una combinación de muchos factores: la nostalgia de las animaciones de 8 bits, la ternura de los gatos, la popularidad de las Pop-Tarts y la melodía pegadiza («¡Nyanyanyanyanyan!»).
La magia de los memes rara vez tiene sentido para nosotros, pero es lo suficientemente poderosa como para que, versión diez años después de su creación, Torres vendiera una criptográfica de Nyan Cat por el equivalente criptográfico de $590,000 (300 ETH).
Homer Pepe
Homer Pepe es una carta que muestra una transformación entre Pepe the Frog y Homer Simpson. Pepe the Frog es una rana de dibujos animados humanoide verde de la década de 2000 que se popularizó en 4chan, Myspace y Gaia Online. Durante la próxima década, creció hasta convertirse en uno de los memes más reconocibles de Internet.
La cultura de los memes es popular entre los entusiastas de las criptomonedas, por lo que no fue sorprendente que una subasta en vivo de criptoarte en 2018 incluya muchos de los llamados «Rare Pepes». Peter Kell compró el NFT de Homer Pepe por $ 38,500, que fue la cantidad más alta pagada por criptoarte en ese momento. Menos de tres años después, Kell pudo venderlo por el equivalente a $320 000 (205 ETH).
CryptoKitties
CryptoKitties es el primer ejemplo de la demanda de criptoarte en acción. Su sitio web se lanzó como un juego en el que cualquiera puede criar y adoptar gatos digitales únicos en una variedad de formas y colores. Cada gato es un NFT validado en la cadena de bloques de Ethereum y lleva una secuencia única de números que funcionan como su ADN. Cruzar dos gatos transmite diferentes atributos de su ADN a la descendencia.
La novedad de los gatos los convertidos en un instante. CryptoKitties se hizo tan popular que provocó una congestión masiva en la red Ethereum en 2017. Para 2018, se habían criado más de 1 millón de gatos. Uno de esos gatitos se vendió por $140,000 en la subasta Codex + Rare Ethereal Art de Ethereal Summit de 2018. El más caro vendido hasta la fecha es CryptoKitty Dragon, que se subastó por $172 000, o 600 ETH, en 2018.
Beeple
Beeple es el nombre profesional del artista digital estadounidense Michael Joseph Winkelmann, famoso por crear arte que genera comentarios sociales y políticos. Llegó a los titulares en marzo de 2021 después de que su trabajo «Todos los días: los primeros 5000 días» obtuvo el equivalente criptográfico de $69,3 millones en Christie’s. La obra es una colección de 21.069 x 21.069 píxeles que conforman un collage de imágenes digitales. Fue la primera obra de arte criptográfica en ser subastada por una importante casa de subastas.
Bored Ape
Es un primate de dibujos animados diseñado por Bored Ape Yacht Club. La plataforma se lanzó en abril de 2021 para capitalizar la moda de NFT. Los fundadores ofrecieron 10.000 iteraciones del mono a la venta como NFT. Cada uno cuesta 0,08 ETH. Los simios se agotan rápidamente y ahora se comercializan con márgenes significativos.
En agosto de 2021, Sotheby’s anunció que subastaría una colección de 101 simios. A mediados de septiembre, todo el lote se había vendido por un total de 24,4 millones de dólares. En octubre de 2021, Bored Ape #8585 se vendió por 2,7 millones de dólares en OpenSea, lo que lo convierte en el NFT más caro de la colección Yacht Club.
Futuro de los NFT, el metaverso y el criptoarte
El futuro del criptoarte estará determinado por las personas que creen en el ecosistema y su grado de adopción generalizada. Dada la participación de artistas populares, músicos, deportistas y celebridades, afortunadamente el criptoarte ha atraído a un gran número de personas dispuestas a comprar, vender y coleccionar arte en forma de NFT.
Los casos de uso existentes del ecosistema de criptoarte involucran arte y mundos virtuales interactivos. Con una mayor adopción, las NFT se están filtrando lentamente en el mundo de las compras de activos virtuales, como la compra de versiones en línea de ropa, propiedades, etc. de edición limitada.
Si bien el mundo de las criptomonedas, especialmente el criptoarte, aún no se ha probado en todo su potencial, la tecnología en ciernes ya ha alterado la forma en que vemos los objetos de colección y el arte en una configuración virtual. En cuanto a su futuro, el criptoarte está bien posicionado para ser tratado como un instrumento de representación virtual de todos los aspectos de nuestra vida cotidiana.